Curso de Actuación Profesional en Madrid: Cine, Teatro y Televisión.
Una formación integral, completa y transformadora para actores y actrices que buscan técnicas avanzadas de interpretación, expresión corporal y trabajo en escena en Madrid.
¡No esperes para reservar tu matrícula! Pídenos información sobre nuestro curso de actuación profesional en Madrid rellenando el formulario:
¿Quieres estudiar interpretación en Madrid?
Da el primer paso con nosotros
Si sueñas con convertirte en actor o actriz, en nuestra escuela de arte dramático en Madrid encontrarás el espacio ideal para desarrollar tu talento. Ofrecemos programas de formación adaptados a tus necesidades, con horarios flexibles y métodos de pago accesibles.
Cine
Estudiar cine en nuestra escuela para actores en Madrid te permitirá desarrollar las habilidades necesarias para destacar en el séptimo arte. Nos enfocamos en las técnicas de actuación específicas para la cámara, lo que te ayudará a enfrentar cualquier reto en el set de filmación.
Televisión
La televisión requiere un tipo de interpretación particular. En nuestros cursos de televisión, aprenderás a transmitir emociones y personajes con la precisión que este medio exige, ayudándote a tener una ventaja competitiva en las audiciones y trabajos profesionales.
Teatro
Si te apasiona el teatro, en nuestra escuela de teatro en Madrid ofrecemos formación especializada en este arte. Aprenderás desde las bases del escenario hasta técnicas avanzadas de interpretación, con una enseñanza que enfatiza la creatividad y la conexión con el público.
¡Vive una experiencia formativa esencial para tu carrera en cine, televisión y teatro! Durante un curso completo en el que desarrollarás las herramientas fundamentales para interpretación:
Contención emocional y sensorial
Interpretación y preparación para castings
Escucha activa y expresión visual
Creación de personaje y análisis de texto
Seducción a cámara y pensamiento interno
Clase Abierta y Gratuita
Una oportunidad para conocernos y descubrir nuestra metodología antes de comenzar el curso.
9 o 11 de septiembre de 19:00 a 22:30h
De septiembre a junio
Según grupo
Nuestros cursos están pensados para cubrir todas las necesidades de los estudiantes, desde iniciación hasta niveles avanzados en los próximos años.
Dividimos el programa en 3 grupos para que puedas formarte según tus horarios y ritmo de vida, sin renunciar a la calidad ni a la intensidad del proceso. En todos los grupos trabajamos las mismas disciplinas del mundo actoral.
Curso de interpretación en Madrid diseñada para ti
Ofrecemos programas que se adaptan a tus tiempos, con horarios flexibles, opciones de pago accesibles y acompañamiento personalizado. Al completar el curso anual, recibirás un diploma y un certificado que avalan tu proceso formativo.
Nuestro equipo de profesores
El equipo docente de nuestra escuela de arte dramático en Madrid está compuesto por profesionales con amplia experiencia en cine, teatro y televisión. Cada uno de ellos aporta su conocimiento y pasión por la interpretación, lo que garantiza una formación de gan calidad. Estarás rodeado de mentores que te guiarán a lo largo de tu proceso de aprendizaje, brindándote las herramientas necesarias para triunfar.
Pape Pérez
Mapi Plácido
Fernando Becerra Bolaños
Cayetana Payno del Rio
Pape Pérez: Director de la escuela y Profesor de Interpretación
Pape Pérez, se considera actor por encima de todo, pero además dirige teatro, cine y televisión y tiene una larga trayectoria como director de casting. Ha sido durante 15 años Jefe de prensa del Festival de Teatro, Música y Danza de Otoño de Madrid, así como del Festival
Toda esa experiencia es la que avala su ejercicio de docente en la escuela de arte dramático Teatro Estudio Landén, fundada por él mismo hace más de 25 años, y en otros centros de formación como la Escuela de Arte Dramático de Madrid o la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense.
Todo este bagaje le ha dado un criterio único y de gran valía en la profesión actoral. Una trayectoria suficientemente amplia como para ofrecerte una formación completa en interpretación para teatro, cine y televisión.
Visita su perfil en LinkedIn para conocer su experiencia en detalle.
Internacional de Teatro, entre otros festivales.
Mapi Plácido: Profesora de expresión, emociones y sensorial
Estudia interpretación en la Escuela Réplika teatro, Escuela del Actor Zywila, Interactivo Escuela de Actores, La compañía de cine, entre otras. Continúa su aprendizaje de la mano de profesionales como Adan Black, Miguel Angel Corpas, Carla Calparsoro, Toni Martínez, Pape Pérez, Sheila Beltrán y Fernando Piernas entre otros. Cuenta con una amplia formación de más de 15 años en el baile (español-flamenco, danza clásica, jazzdance…). Ha trabajado en los últimos años como docente de animación y expresión.
Entre sus trabajos profesionales en teatro más recientes, podemos citar:
- Microteatro “Cheque en Blanco” en Maratón de Microteatros para las Fiestas del Distrito de Tetuán. Dir Mapi Plácido (2017)
- Microteatro “Fin de verano Noviembre” en Argo. Dir Ascen Caballero (2016)
- Microteatro “Amiga del alma” en Argo. Dir Américo Piñeiro. (2015)
- Microteatros “Juzgar por Juzgar” en Sala El Montacargas. Dir. Sheila Beltrán.(2015)
- Microobra “Matar a Hitler” en Microteatro por Dinero. Dir. Ascen Caballero. (2014)
- Microobra “En el callejón” en Pasteatro y en El Escondite. Dir. Ascen Caballero. (2013)
- Microobra “Los ojos cosidos” en Microteatro por Dinero. Dir. Ascen Caballero. (2013)
- Musical infantil “El pequeño Chopin” en Teatros del Canal y Teatro Liberarte. Dir. Ziwyla Pietrzak. (2010-11)
- “La ópera de los tres centavos“. Dir Ziwyla Pietrzak. (2011)
- “Andromedax” en Sala Liberarte. Dir Puerto Caldera.
Cortometrajes:
- Amaría (Reparto) Dir Pablo Gollerizo (2017)
- Nueve Años (Protagonista) Dir Adolfo Bejarano (2016)
Cayetana Payno del Rio: Profesora de cuerpo, expresión y emociones
Nacida en Burgos, empieza sus estudios y su formación actoral y física en Inglaterra a partir de los 13 años. Formó parte de la Joven Compañía de Danza Contemporánea de Hampshire HYDC hasta los 18 años. Su pasión por el teatro, la danza y las bellas artes la llevan a Licenciarse en Danza Performance y Artes Visuales por la Universidad de Brighton, presentando sus trabajos en el NRLA, National Review of Life Art y el FRINGE de Edimburgo y afinando su técnica de danza y teatro físico en Laban Dance Center y The Place en Londres.
Su formación actoral sigue en Nueva York con Bruce Ornstein, HB Studios y Stella Adler y la danza con Mary Anthony Dance Studio. Desde hace cuatro años continúa en Madrid su desarrollo artístico con el bailarín y coreógrafo Andoni Larrabeiti. Empezó su camino como alumna y quedó envuelta en la esencia de su trabajo y espíritu, siendo consciente de la importancia de sentir la danza no sólo como forma y técnica, sino como experiencia de cada uno, direccionando, no pensando sino haciendo, arriesgando, estando alerta y enamorando. Ha compartido junto a él entrenamientos y talleres y trabajando en los entrenamientos físicos semanales para actores y bailarines en la sede de La Jóven Compañía, en la escuela de Teatro de Parla y en el Estudio de Juan Codina.
En el ámbito teatral sigue entrenando con el maestro Fernando Piernas y trabaja con las compañías Ritual Teatro y English Totem con gira anual de teatro infantil en inglés. Forma parte del Laboratorio Rivas Cherif del CDN con el cual ha participado en talleres con compañías como Philippe Genty, trabajando teatro gestual y títeres. Ha colaborado como coreógrafa y ayudante de dirección en varias obras de teatro y microteatro. Recientemente con La Jóven Compañía con la obra de gira nacional ´Punk Rock` y para el festival de Ellas Crean. En el campo audiovisual destaca sus trabajos en Cortos, Videoclips musicales y su trabajo como protagonista de la sit-com «Re Start-Up», proyecto financiado por la Comunidad Europea y la productora Grupo Secuoya.
Fernando Becerra Bolaños: Profesor de voz y canto
Fernando Becerra Bolaños es académico de la Academia de las Artes Escénicas de España. Especialista en pedagogía vocal actoral, desarrolla un método propio basado en las implicaciones físicas, psicológicas y emocionales de la voz para el desarrollo personal y profesional.
Entrenador e investigador del poder expresivo y las capacidades vocales con 32 años de experiencia, se forma con Concha Doñaque, Vicente Fuentes, Esperanza Abad, Pilar Tejero, Dina Roth, Susan Banford Caleo, Maquino Sakurai, entre otros. En movimiento orgánico y danza contemporánea, se forma con Nigel Charnock y DV8, Ana Buitrago, Mónica Valenciano, Andoni Larrabeiti, entre otros.
Es Máster en Logopedia y Terapia del Habla y del Lenguaje con premio extraordinario en tratamiento logopédico en ISEP. Actualmente, es profesor de técnica vocal en la Escuela de Cristina Rota, para el doblaje en la Escuela de Locución Luisa Ezquerra y AM Estudios, y profesor de voz en escuelas de teatro como Cuarta Pared de Madrid, Teatro de la Danza y Estudio 3, entre otras.
Entrenador vocal de actores y profesionales de la voz en cine, TV, teatro y locución, y asesor vocal de las compañías de teatro como La Joven Compañía, Compañía Cuarta Pared y Los Zurdos Teatro, entre otras. Trabaja como terapeuta y logopeda en centros de fisioterapia, Pilates, etc. Es profesor del Instituto del Cine de Canarias y formador para el profesorado universitario y el doctorado en la ULPGC. Además, es profesor de voz y coordinador de técnica vocal en el Postgrado de Locución y Periodismo en la UCJC y profesor de Arteterapia y sesiones clínicas de logopedia en ISEP.
Ha entrenado vocalmente a actores y profesionales de la voz como Ernesto Alterio, María Valverde, Ana Rujas, Kimberley Tell, Alex Villazán, Alejandro Linares, Chiqui Fernández, Ruth Gabriel, Teresa Marcos, Susana Roza, Gunila Von Bismarck, entre otros. También ha trabajado como formador para el liderazgo, oratoria y habilidades comunicativas y expresivas en empresas desde 2003 con consultoras de RRHH como Imantia, The Cross Experience, Mistake Creative School, Atrevia, Crit, etc.
Historiador del arte, museólogo y gestor cultural por la UCM, desarrolla dinámicas museísticas en museos madrileños y canarios para la integración real de colectivos sociales de diferentes realidades. Es autor y director teatral con un marcado sentido didáctico hacia un teatro inclusivo y social real. Actualmente, redacta su primer manual sobre el uso de la voz.
