Escuela de interpretación en Madrid
En nuestra escuela de actores en Madrid nos dedicamos a la formación de actores y actrices para teatro, cine y televisión.
En nuestro centro de formación somos expertos en formar actores polivalentes, es decir, que tenemos como objetivo que nuestros alumnos aprendan a actuar con la verdad en los tres medios: teatro, cine y televisión desde el primer año de formación. Queremos que el actor/actriz se familiarice al máximo con estos 3 medios y aprenda a desenvolverse con soltura ante cualquier reto interpretativo que se le presente.
Además en nuestra escuela de arte dramático en Madrid impartimos todo tipo de clases de interpretación como: clases de teatro para adolescentes, cursos del actor frente a la cámara, taller de preparación al casting, entrenamiento actoral y coach de actores y actrices. Ofrecemos además varios talleres formativos durante todo el año.
Más de 25 años de experiencia impartiendo cursos de interpretación nos convierten en una escuela de referencia en Madrid.
Nuestras clases de interpretación en Madrid
En nuestros cursos de interpretación en Madrid ponemos en práctica nuestra propia metodología para formar actores y actrices.
Con nuestros cursos aprenderás a desenvolverte con naturalidad, sencillez pero con completo conocimiento en los tres medios: teatro, cine y televisión. Formamos actores polivalentes y autónomos, que trabajan siempre desde la verdad, con contención o proyección, dependiendo del medio, pero con la misma energía.
Existen dos caminos: la proyección y la contención para lograr un mismo objetivo: emocionar al público.
En teatro, la proyección: Para que el cuerpo y voz libre, armónico, sensorial, poético y vivo sea transmisor de energía y emoción sin límite. Sea capaz de llenar cualquier auditorio.
En cámara, la contención: unos ojos vivos, que hablan expresan más allá del lenguaje oral, una voz orgánica, atractiva y seductora que recorre todo tu ser y sale llena de matices, logrando una presencia que enamora a la cámara y en consecuencia al espectador.
En nuestra escuela de arte dramático en Madrid utilizamos una metodología y herramientas ampliamente testadas y elaboradas a través de los años que nos permiten a través de las clases, ir avanzando en tu transición para ser actor o actriz.
Un análisis de texto minucioso, por unidades de acción, dónde, como si resolviéramos un jeroglífico, daremos sentido y vida al texto de ficción. No dejando ninguna palabra, ni coma, ni punto al azar.
A partir del análisis de texto descubriremos las emociones de nuestro personaje y buscaremos dentro de nuestras propias vivencias emociones semejantes que nos inviten a entender al personaje y a interpretarlo con nuestra verdad. Cada actor es único. El alumno a lo largo de los 4 años de formación va creando un cofre de vivencias emocionales a las que podrá llegar de inmediato a través de impulsos.
Las vivencias de cada uno son una joya para el actor. Estas joyas las vamos recuperando, analizando y guardando en un cofre que tendremos siempre a nuestra disposición.
Enseñamos a localizar cada emoción dentro del cuerpo y buscamos sensaciones que nos produzcan lo mismo que la emoción. A través de ejercicios, entrenamos el cuerpo para despertar los sentidos y dejarlos a disposición del trabajo sensorial y la emoción. Pape Pérez ha investigado y creado un método con el que llegar a la emoción a través de un impulso inmediato y salir de ella sin sufrir.
A partir del análisis de texto se descubre el pensamiento aquí y ahora de nuestro personaje. La práctica consigue que esta herramienta nos permita estar siempre encontrando nuevos matices en cada representación. Matices que nos sorprenderán a nosotros igual que al espectador. Esta herramienta llena el trabajo del actor de magnetismo.
¿Qué es trabajar desde la verdad?
Contamos historias y creamos personajes de ficción pero inicialmente partimos de uno mismo, de nuestras emociones, sensaciones y cofre de vivencias. Un trabajo de exploración interna de cada alumno es el principio de nuestra enseñanza. Ahondamos en la verdad, pero sin causar sufrimiento personal. Utilizamos el cuerpo como vehículo de sensaciones que nos llevan a la emoción deseada. Realizamos un trabajo sensorial casi mágico nos va introduciendo en la emoción. Nos convertimos en atletas sensoriales. Sólo un entrenamiento metódico y constante de 4 años consiguen convertir el cuerpo del actor en atleta de la interpretación.
En Landén trabajamos el cuerpo y la voz como parte del entrenamiento actoral. Creemos importante que el actor entrene estas dos herramientas como base a su formación, no sólo individualmente pero sobre todo como experiencia colectiva llena de energía, emoción y verdad. Apoyarse y sentirse apoyado, aprender a relajar el cuerpo para que la voz y el texto puedan expresarse libremente. Entrenamos para que el cuerpo y la voz sean conscientes del espacio, de direccionar y sobretodo de escuchar.
Queremos que te permitas conocer tu cuerpo y tu voz como lenguaje, sin etiquetas, sacando lo mejor de cada uno y creando una energía colectiva muy potente, que nos emocione y deje emocionar. Romper todas las formas y empezar a utilizar nuestra imaginación para permitirnos volar.
Entrenamos el cuerpo y la voz mano a mano. Partimos de la base de tener consciencia de nuestro cuerpo, escucharlo y poder permitirnos que afloje para poder dar paso a la creación, la emoción y al estado animal.
La voz como prolongación del cuerpo para que los dos emanen un mismo lenguaje. A través de diferentes ejercicios y herramientas permitimos llevar al cuerpo, la respiración y la voz a lugares que nos dejen sorprender. Concienciando al cuerpo de sus puntos de apoyo permitimos que el cuerpo empiece moverse libremente por el espacio, perdiendo miedo al suelo y desbloqueándolo para liberarlo y aflojarlo.
Uno mismo tiene que permitirse dejarse caer para poder levantarse y a partir de ahí aprender a escuchar su propio cuerpo, su propia voz y poder lanzar lo que cada uno tiene dentro
Tomamos también consciencia del espacio en el que se trabaja y se crea. El espacio surge a través del movimiento y es a la vez, el espacio el que determina la relación entre objetos y persona, por eso es imprescindible el trabajo de cuerpo y voz para todo actor, ya que en el espacio posibilita la producción de expresión y significado.
Entrenamos al cuerpo para poder sensibilizarlo y hacerle consciente para que el mismo interactúe con otros cuerpos, objetos y espacio que lo rodean y así poder moverse con naturalidad, precisión y decisión.
Cada persona tiene un cuerpo y una voz, en Landén queremos que cada uno pueda sacar su propio lenguaje corporal y vocal para crear individualidad, diversidad y color, sin perder nunca la consciencia del espacio, el grupo, el apoyo, la naturalidad, la escucha y la verdad.
Cuando todo lo anterior está ya aprendido y el cuerpo está libre, el personaje empieza a apoderarse del cuerpo del actor y le da licencia y alas para volar dentro de él. El personaje aparece sin buscarlo… Sencillamente lo encontramos.
La voz es un instrumento de trabajo básico para un actor. Su calidad y sus cualidades deben ser cuidadas y un buen actor debe tener las técnicas precisas para no forzar nunca su voz y sacar el máximo rendimiento expresivo de ella. Hablando técnicamente la voz se produce por la vibración de las cuerdas vocales, a través del paso del canal de aire, pero el sentido del uso de la voz tiene siempre un fin claramente comunicativo, expresivo…
Con más motivo en la voz del actor hay siempre una intención con un por qué y un para quien.
Cuando hablamos de la necesidad de que lo que decimos sea entendido observamos una implicación del cuerpo que responde a la intención de esa necesidad. Vamos a trabajar en la conexión del cuerpo con la voz, tomando el cuerpo como un canal y amplificador de resonancia, y ampliando las posibilidades de la voz en su entonación, ritmo, intensidad y timbre, para que la expresión sea más plena y el texto pueda adquirir su carácter verosímil, sincero y espontáneo como en la vida misma consiguiendo expresar el significado profundo de sus palabras y gestos.
En definitiva trataremos de conocer a fondo nuestro instrumento cuerpo-voz para conseguir un manejo del mismo que logre comunicar, alcanzar y conmover al público.
PRINCIPIOS DE TRABAJO SOBRE Voz/canto/palabra
-Respiración.
-Fonación.
-Estudio postural.
-Canto de actores.
-Resonadores y su conexión con el cuerpo.
-Arcos de entonación/grupos fónico/articulación y dicción.
OBJETIVOS:
-Tomar conciencia y conseguir herramientas para aprender a trabajar la voz de manera sana y solida.
-Ampliar la capacidad expresiva de la voz y la palabra.
-Claridad en la pronunciación.
-Coherencia entre el lenguaje corporal y verbal.
Durante el segundo trimestre de cada año formativo se trabaja la cámara y los ejercicios específicos para aprender a seducirla y que nos seduzca. Trabajamos la contención y adaptación de todas las herramientas mencionadas a este medio, para que no perdamos ni una pizca de energía.
Gracias a nuestros talleres de actor frente a la cámara aprenderás a trabajar tanto para cine como para televisión.
¿Qué se trabaja cada año?
VACIARSE
Vaciarse de uno mismo. Comprensión de cada herramienta. Enfrentarse a todos los bloqueos y miedos. Entendimiento de qué es realmente ser un actor/actriz.
EMPEZAR A LLENARSE
El alumno tiene disposición y conocimiento de qué es el aprendizaje de ser actor y en consecuencia puede empezar a utilizar las herramientas enseñadas.
ACTUAR DESDE UNO MISMO Y DESDE LA VERDAD
Exigimos que las herramientas estén ya incorporadas de forma natural en el cuerpo de la persona, por lo tanto los resultados empiezan a sorprender. Comenzamos a actuar tanto en teatro, como cine y televisión desde nosotros mismos y desde la verdad.
ACTUAR DESDE EL PERSONAJE
Sin miedo a seguir buscando, el personaje aparece. El alumno deja de verse a sí mismo abriendo la puerta de par en par al personaje. Un camino infinito y apasionante se abre. ¡Ha nacido un actor/actriz!
¿Qué se trabaja cada trimestre?
TÉCNICA
A partir de herramientas como juegos, improvisaciones o monólogos vamos enseñando las herramientas de interpretación.Además el alumno entiende lo que es un elenco o equipo de actores, se abre a la escucha y crece apoyándose tanto en él como en los compañeros.
ESCENA PARA CÁMARA
Se prepara una escena dónde ponemos en práctica todo lo aprendido durante el primer trimestre, sumando la contención. El actor ve su trabajo en pantalla y el de los compañeros. Y eso le ayuda a reconocerse y entender mejor las notas de aprendizaje.
ESCENA PARA TEATRO
Seguimos practicando lo aprendido hasta ahora y el objetivo de este trimestre es lograr una interpretación con la máxima proyección. Igual que si montáramos una obra de teatro, se preparará para fin de curso una muestra ante el público.
Horarios y clases de nuestra escuela de interpretación en Madrid
En nuestra escuela para actores en Madrid disponemos de varios grupos de clases para que puedas escoger el horario y la formación que más se adapte a tu gusto y disponibilidad:
Historia de la escuela
La Escuela de interpretación en Madrid Pape Pérez -LANDÉN abrió sus puertas nada menos que 35 años y siempre ha sido un referente en Madrid. Su director, Pape Pérez, comenzó su andadura en el mundo actoral desde muy joven y aún continúa en activo como actor y director, además de formando actores. Por esta Escuela de interpretación ubicada en Madrid han pasado innumerables alumnos en los que cabe destacar Ruth Díaz, Iván Sánchez, Nacho Guerreros, Mar Saura, Blanca Marsillach, Elia Galera, Eloy Azorín, Eduardo Mac Gregor, Deborah Borque, Bárbara Lluch, Santiago Tabernero, Eva Gonzalez, Almudena Cid, Macu Tejera, Cristina Soria….
La formación en esta Escuela de interpretación es desde el primer año, primordialmente práctica ya que consideramos que subirse a las tablas o ponerse delante de la cámara es necesario una buena formación. El profesorado pone especial interés en dar herramientas suficientes a cada alumno, para que puedan desde su individualidad y con sus particularidades, desenvolverte en el escenario con la mayor ‘verdad’ y ‘libertad’ posibles. Insistimos mucho en los procesos necesarios para una buena creación artística, desde un buen análisis de texto, el entrenamiento vocal y corporal, la relajación y la atención, el entrenamiento,. de la memoria sensorial y emocional y el pensamiento interno, entre otros. La formación consiste en clases de interpretación, entrenamiento de voz y cuerpo, canto, e interpretación frente a la cámara. Durante el curso, los alumnos hacen diferentes muestras con público de escenas teatrales, así como improvisaciones colectivas en Navidad, grabación de secuencias para televisión y cine, y cerramos el año con una muestra final representando una obra completa donde nuestro aforo siempre se completa.
Todavía quedan plazas en algunos grupos. ¡Atrévete a cumplir tu sueño!
Fórmate como Actor/Actriz con los mejores profesionales, infórmate sin compromiso a través de nuestro formulario de contacto y te invitamos a una clase gratis de teatro para que puedas probar en directo nuestra metodología.
