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Escuela de interpretación en Madrid

En nuestra escuela de actores en Madrid nos dedicamos a la formación de actores y actrices para teatro, cine y televisión.

En nuestro centro de formación somos expertos en formar actores polivalentes, es decir, que tenemos como objetivo que nuestros alumnos aprendan a actuar con la verdad en los tres medios: teatro, cine y televisión desde el primer año de formación. Queremos que el actor/actriz se familiarice al máximo con estos 3 medios y aprenda a desenvolverse con soltura ante cualquier reto interpretativo que se le presente.

Además en nuestra escuela de arte dramático en Madrid impartimos todo tipo de clases de interpretación como: clases de teatro para adolescentes, cursos del actor frente a la cámara, taller de preparación al casting, entrenamiento actoral y coach de actores y actrices. Ofrecemos además varios talleres formativos durante todo el año.

Más de 25 años de experiencia impartiendo cursos de interpretación nos convierten en una escuela de referencia en Madrid.

¡Haz tu RESERVA!
91 356 48 68
landen@papeperez.com

Nuestras clases de interpretación

En nuestros cursos de interpretación en Madrid ponemos en práctica nuestra propia metodología para formar actores y actrices.

Con nuestros cursos aprenderás a desenvolverte con naturalidad, sencillez pero con completo conocimiento en los tres medios: teatro, cine y televisión. Formamos actores polivalentes y autónomos, que trabajan siempre desde la verdad, con contención o proyección, dependiendo del medio, pero con la misma energía.

Existen dos caminos: la proyección y la contención para lograr un mismo objetivo: emocionar al público.

En teatro, la proyección: Para que el cuerpo y voz libre, armónico, sensorial, poético y vivo sea transmisor de energía y emoción sin límite. Sea capaz de llenar cualquier auditorio.

En cámara, la contención: unos ojos vivos, que hablan expresan más allá del lenguaje oral, una voz orgánica, atractiva y seductora que recorre todo tu ser y sale llena de matices, logrando una presencia que enamora a la cámara y en consecuencia al espectador.

En nuestra escuela de arte dramático en Madrid utilizamos una metodología y herramientas ampliamente testadas y elaboradas a través de los años que nos permiten a través de las clases, ir avanzando en tu transición para ser actor o actriz.

Un análisis de texto minucioso, por unidades de acción, dónde, como si resolviéramos un jeroglífico, daremos sentido y vida al texto de ficción. No dejando ninguna palabra, ni coma, ni punto al azar.

A partir del análisis de texto descubriremos las emociones de nuestro personaje y buscaremos dentro de nuestras propias vivencias emociones semejantes que nos inviten a entender al personaje y a interpretarlo con nuestra verdad. Cada actor es único. El alumno a lo largo de los 4 años de formación va creando un cofre de vivencias emocionales a las que podrá llegar de inmediato a través de impulsos.

Las vivencias de cada uno son una joya para el actor. Estas joyas las vamos recuperando, analizando y guardando en un cofre que tendremos siempre a nuestra disposición.

Enseñamos a localizar cada emoción dentro del cuerpo y buscamos sensaciones que nos produzcan lo mismo que la emoción. A través de ejercicios, entrenamos el cuerpo para despertar los sentidos y dejarlos a disposición del trabajo sensorial y la emoción. Pape Pérez ha investigado y creado un método con el que llegar a la emoción a través de un impulso inmediato y salir de ella sin sufrir.

A partir del análisis de texto se descubre el pensamiento aquí y ahora de nuestro personaje. La práctica consigue que esta herramienta nos permita estar siempre encontrando nuevos matices en cada representación. Matices que nos sorprenderán a nosotros igual que al espectador. Esta herramienta llena el trabajo del actor de magnetismo.

¿Qué es trabajar desde la verdad?
Contamos historias y creamos personajes de ficción pero inicialmente partimos de uno mismo, de nuestras emociones, sensaciones y cofre de vivencias. Un trabajo de exploración interna de cada alumno es el principio de nuestra enseñanza. Ahondamos en la verdad, pero sin causar sufrimiento personal. Utilizamos el cuerpo como vehículo de sensaciones que nos llevan a la emoción deseada. Realizamos un trabajo sensorial casi mágico nos va introduciendo en la emoción. Nos convertimos en atletas sensoriales. Sólo un entrenamiento metódico y constante de 4 años consiguen convertir el cuerpo del actor en atleta de la interpretación.

En Landén trabajamos el cuerpo y la voz como parte del entrenamiento actoral. Creemos importante que el actor entrene estas dos herramientas como base a su formación, no sólo individualmente pero sobre todo como experiencia colectiva llena de energía, emoción y verdad. Apoyarse y sentirse apoyado, aprender a relajar el cuerpo para que la voz y el texto puedan expresarse libremente. Entrenamos para que el cuerpo y la voz sean conscientes del espacio, de direccionar y sobretodo de escuchar.

Queremos que te permitas conocer tu cuerpo y tu voz como lenguaje, sin etiquetas, sacando lo mejor de cada uno y creando una energía colectiva muy potente, que nos emocione y deje emocionar. Romper todas las formas y empezar a utilizar nuestra imaginación para permitirnos volar.

Entrenamos el cuerpo y la voz mano a mano. Partimos de la base de tener consciencia de nuestro cuerpo, escucharlo y poder permitirnos que afloje para poder dar paso a la creación, la emoción y al estado animal.

La voz como prolongación del cuerpo para que los dos emanen un mismo lenguaje. A través de diferentes ejercicios y herramientas permitimos llevar al cuerpo, la respiración y la voz a lugares que nos dejen sorprender. Concienciando al cuerpo de sus puntos de apoyo permitimos que el cuerpo empiece moverse libremente por el espacio, perdiendo miedo al suelo y desbloqueándolo para liberarlo y aflojarlo.

Uno mismo tiene que permitirse dejarse caer para poder levantarse y a partir de ahí aprender a escuchar su propio cuerpo, su propia voz y poder lanzar lo que cada uno tiene dentro

Tomamos también consciencia del espacio en el que se trabaja y se crea. El espacio surge a través del movimiento y es a la vez, el espacio el que determina la relación entre objetos y persona, por eso es imprescindible el trabajo de cuerpo y voz para todo actor, ya que en el espacio posibilita la producción de expresión y significado.
Entrenamos al cuerpo para poder sensibilizarlo y hacerle consciente para que el mismo interactúe con otros cuerpos, objetos y espacio que lo rodean y así poder moverse con naturalidad, precisión y decisión.

Cada persona tiene un cuerpo y una voz, en Landén queremos que cada uno pueda sacar su propio lenguaje corporal y vocal para crear individualidad, diversidad y color, sin perder nunca la consciencia del espacio, el grupo, el apoyo, la naturalidad, la escucha y la verdad.

Cuando todo lo anterior está ya aprendido y el cuerpo está libre, el personaje empieza a apoderarse del cuerpo del actor y le da licencia y alas para volar dentro de él. El personaje aparece sin buscarlo… Sencillamente lo encontramos.

La voz es un instrumento de trabajo básico para un actor. Su calidad y sus cualidades deben ser cuidadas y un buen actor debe tener las técnicas precisas para no forzar nunca su voz y sacar el máximo rendimiento expresivo de ella. Hablando técnicamente la voz se produce por la vibración de las cuerdas vocales, a través del paso del canal de aire, pero el sentido del uso de la voz tiene siempre un fin claramente comunicativo, expresivo…
Con más motivo en la voz del actor hay siempre una intención con un por qué y un para quien.

Cuando hablamos de la necesidad de que lo que decimos sea entendido observamos una implicación del cuerpo que responde a la intención de esa necesidad. Vamos a trabajar en la conexión del cuerpo con la voz, tomando el cuerpo como un canal y amplificador de resonancia, y ampliando las posibilidades de la voz en su entonación, ritmo, intensidad y timbre, para que la expresión sea más plena y el texto pueda adquirir su carácter verosímil, sincero y espontáneo como en la vida misma consiguiendo expresar el significado profundo de sus palabras y gestos.

En definitiva trataremos de conocer a fondo nuestro instrumento cuerpo-voz para conseguir un manejo del mismo que logre comunicar, alcanzar y conmover al público.

PRINCIPIOS DE TRABAJO SOBRE Voz/canto/palabra

-Respiración.
-Fonación.
-Estudio postural.
-Canto de actores.
-Resonadores y su conexión con el cuerpo.
-Arcos de entonación/grupos fónico/articulación y dicción.

OBJETIVOS:

-Tomar conciencia y conseguir herramientas para aprender a trabajar la voz de manera sana y solida.
-Ampliar la capacidad expresiva de la voz y la palabra.
-Claridad en la pronunciación.
-Coherencia entre el lenguaje corporal y verbal.

Durante el segundo trimestre de cada año formativo se trabaja la cámara y los ejercicios específicos para aprender a seducirla y que nos seduzca. Trabajamos la contención y adaptación de todas las herramientas mencionadas a este medio, para que no perdamos ni una pizca de energía.

Gracias a nuestros talleres de actor frente a la cámara aprenderás a trabajar tanto para cine como para televisión.

Horarios y clases de nuestra escuela de interpretación

En nuestra escuela para actores en Madrid disponemos de varios grupos de clases para que puedas escoger el horario y la formación que más se adapte a tu gusto y disponibilidad:

Formación completa para teatro, cine y televisión
Lunes, martes y jueves de 19.00 a 22.30 h.
Formación en interpretación
Miércoles de 18.00 a 22.00 h.
Formación en interpretación
Sábados de 10.30 a 14.30 h.
Interpretación para adolescentes
Los adolescentes pueden entrar en cualquiera de los tres grupos anteriores.

Todavía quedan plazas en algunos grupos. ¡Atrévete a cumplir tu sueño!

Fórmate como Actor/Actriz con los mejores profesionales, infórmate sin compromiso a través de nuestro formulario de contacto y te invitamos a una clase gratis para que puedas probar en directo nuestra metodología.

Próximas clases y eventos de la escuela